Breve História da Música Popular Brasileira
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10 سال پیش
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Canal sobre existencialismo, psicologia e
Canal sobre existencialismo, psicologia e filosofia: existo
Documentário contando brevemente a trajetória da Música Popular Brasileira (MPB).
A música brasileira tem como sua maior influência a música africana, trazida pelos escravos, com seus ritmos frenéticos e instrumentos rudimentares. Os colonizadores europeus trouxeram o erudito, a dança de salão, os saraus e a música religiosa, totalmente contrastante aos cantos geralmente uníssonos e responsórios dos índios.
O primeiro ritmo musical originalmente brasileiro foi o maxixe, formado a partir de uma mistura entre o "lundu" e a "modinha" portuguesa. Por volta dos anos 1880 surgia um novo jeito de se fazer música no Brasil, no subúrbio da então capital Rio de Janeiro, era uma forma mais charmosa e chorosa de se tocar as canções populares vindas da Europa, o que começou a ser chamado de “choro”.
O jeitinho brasileiro de se fazer música foi criando forma, a versatilidade, a improvisação e a habilidade dos músicos se tornaram características do "choro". Um nome importante do início do Choro, responsável pela formação de vários conjuntos de músicos, foi o do flautista Joaquim Antônio da Silva Calado, ou simplesmente, Calado.
As primeiras gravações musicais no país datam do início de 1900 e acabaram impulsionando a música como negócio e como objeto de consumo e lazer. Entre as décadas de 10 e 20 era forte a presença de uma música feita longe dos grandes centros brasileiros: a música sertaneja. Como exemplo desta música sertaneja podemos citar a canção Luar do Sertão, composta por Catulo da Paixão Cearense e João Pernambuco.
Diferente do samba que conhecemos hoje, o samba das marchinhas de carnaval era chamado de "marcha rancho" e inicialmente era tocado com instrumentos de sopro. Ainda com a abolição da escravatura, muitos negros saíram da Bahia para viver no Rio de Janeiro. Esse movimento foi fundamental para a criação do samba por volta dos anos 1910, e teve como figura importante o músico, compositor e violonista Donga, que gravou o primeiro samba: Pelo Telefone. O samba chegou ao seu auge com a época de ouro do rádio brasileiro, na década de 30.
Com o crescimento do rádio e da gravação elétrica no final dos anos 1920, ser musico se tornava oficialmente uma profissão. As grandes rádios possuíam orquestras que tocavam ao vivo durante os programas, que eram apresentados em teatros e vistos por plateias. Como primeiro meio de comunicação midiático do país, o rádio se tornou uma fonte universal de informações e entretenimento. Nomes como Carmem Miranda, Ary Barroso e Pixinguinha surgiram.
Nos anos 1950 um novo movimento nascia no Rio de Janeiro, a Bossa Nova foi iniciada por Elizeth Cardoso. Logo artistas como João Gilberto, Vinicius de Moraes e Tom Jobim fizeram composições tratavam sobre assuntos com caráter apreciativo, exaltação da beleza, com elaboração harmônica muito desenvolvida, abusando de escalas e sonoridades não usadas nos outros estilos brasileiros.
Paralelo ao sucesso da Bossa Nova, um novo gênero vindo de fora do país começava a interessar jovens no país. Por conta da repercussão que o rock causava entre os jovens, um dos canais de televisão da época criou a "Jovem Guarda". O programa conquistou fãs de todas as idades, tornando-se popular e literalmente ditando moda. Nomes muito importantes do movimento eram Roberto Carlos, Wanderléa, Nalva Aguiar, entre outros.
A MPB (música popular brasileira) estava se formando, tanto como movimento cultural como protestante contra a ditadura militar no país, e apresentou ao público nomes como Chico Buarque, Geraldo Vandré e Edu Lobo. Outro movimento que se destacou neste momento foi a tropicália, caracterizou-se por associar numa mistura de elementos da cultura pop e ritmos brasileiros, com Os Mutantes, Tom Zé, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre outros. Já o Iê Iê Iê ligava-se basicamente ao rock produzido no exterior, teve como grandes nomes Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Tim Maia, Wanderléa, José Ricardo, Wanderley Cardoso..
Durante os anos oitenta nascia dentro do rock brasileiro o movimento BRock, com o surgimento de bandas como Blitz, Paralamas do Sucesso, Titãs, Ultraje a Rigor e Legião Urbana. No final da década de 1980, gêneros populares ou regionais como o sertanejo, o pagode e o axé music passaram a ocupar espaço considerável nas emissoras de rádio FM e canais de TV.
A música não parou desde então. Grandes nomes desses estilos citados passavam de um movimento para o outro, enquanto construíam suas carreiras. Muitos estão vivos e ativos artisticamente até hoje. Roberto Carlos se tornou “o rei do pop”, Paralamas do Sucesso, Titãs, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre tantos outros, continuam na mídia com trabalhos recentes.
Fonte:
Historia da Musica Brasileira, por Adriane Fernandes
Documentário contando brevemente a trajetória da Música Popular Brasileira (MPB).
A música brasileira tem como sua maior influência a música africana, trazida pelos escravos, com seus ritmos frenéticos e instrumentos rudimentares. Os colonizadores europeus trouxeram o erudito, a dança de salão, os saraus e a música religiosa, totalmente contrastante aos cantos geralmente uníssonos e responsórios dos índios.
O primeiro ritmo musical originalmente brasileiro foi o maxixe, formado a partir de uma mistura entre o "lundu" e a "modinha" portuguesa. Por volta dos anos 1880 surgia um novo jeito de se fazer música no Brasil, no subúrbio da então capital Rio de Janeiro, era uma forma mais charmosa e chorosa de se tocar as canções populares vindas da Europa, o que começou a ser chamado de “choro”.
O jeitinho brasileiro de se fazer música foi criando forma, a versatilidade, a improvisação e a habilidade dos músicos se tornaram características do "choro". Um nome importante do início do Choro, responsável pela formação de vários conjuntos de músicos, foi o do flautista Joaquim Antônio da Silva Calado, ou simplesmente, Calado.
As primeiras gravações musicais no país datam do início de 1900 e acabaram impulsionando a música como negócio e como objeto de consumo e lazer. Entre as décadas de 10 e 20 era forte a presença de uma música feita longe dos grandes centros brasileiros: a música sertaneja. Como exemplo desta música sertaneja podemos citar a canção Luar do Sertão, composta por Catulo da Paixão Cearense e João Pernambuco.
Diferente do samba que conhecemos hoje, o samba das marchinhas de carnaval era chamado de "marcha rancho" e inicialmente era tocado com instrumentos de sopro. Ainda com a abolição da escravatura, muitos negros saíram da Bahia para viver no Rio de Janeiro. Esse movimento foi fundamental para a criação do samba por volta dos anos 1910, e teve como figura importante o músico, compositor e violonista Donga, que gravou o primeiro samba: Pelo Telefone. O samba chegou ao seu auge com a época de ouro do rádio brasileiro, na década de 30.
Com o crescimento do rádio e da gravação elétrica no final dos anos 1920, ser musico se tornava oficialmente uma profissão. As grandes rádios possuíam orquestras que tocavam ao vivo durante os programas, que eram apresentados em teatros e vistos por plateias. Como primeiro meio de comunicação midiático do país, o rádio se tornou uma fonte universal de informações e entretenimento. Nomes como Carmem Miranda, Ary Barroso e Pixinguinha surgiram.
Nos anos 1950 um novo movimento nascia no Rio de Janeiro, a Bossa Nova foi iniciada por Elizeth Cardoso. Logo artistas como João Gilberto, Vinicius de Moraes e Tom Jobim fizeram composições tratavam sobre assuntos com caráter apreciativo, exaltação da beleza, com elaboração harmônica muito desenvolvida, abusando de escalas e sonoridades não usadas nos outros estilos brasileiros.
Paralelo ao sucesso da Bossa Nova, um novo gênero vindo de fora do país começava a interessar jovens no país. Por conta da repercussão que o rock causava entre os jovens, um dos canais de televisão da época criou a "Jovem Guarda". O programa conquistou fãs de todas as idades, tornando-se popular e literalmente ditando moda. Nomes muito importantes do movimento eram Roberto Carlos, Wanderléa, Nalva Aguiar, entre outros.
A MPB (música popular brasileira) estava se formando, tanto como movimento cultural como protestante contra a ditadura militar no país, e apresentou ao público nomes como Chico Buarque, Geraldo Vandré e Edu Lobo. Outro movimento que se destacou neste momento foi a tropicália, caracterizou-se por associar numa mistura de elementos da cultura pop e ritmos brasileiros, com Os Mutantes, Tom Zé, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre outros. Já o Iê Iê Iê ligava-se basicamente ao rock produzido no exterior, teve como grandes nomes Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Tim Maia, Wanderléa, José Ricardo, Wanderley Cardoso..
Durante os anos oitenta nascia dentro do rock brasileiro o movimento BRock, com o surgimento de bandas como Blitz, Paralamas do Sucesso, Titãs, Ultraje a Rigor e Legião Urbana. No final da década de 1980, gêneros populares ou regionais como o sertanejo, o pagode e o axé music passaram a ocupar espaço considerável nas emissoras de rádio FM e canais de TV.
A música não parou desde então. Grandes nomes desses estilos citados passavam de um movimento para o outro, enquanto construíam suas carreiras. Muitos estão vivos e ativos artisticamente até hoje. Roberto Carlos se tornou “o rei do pop”, Paralamas do Sucesso, Titãs, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre tantos outros, continuam na mídia com trabalhos recentes.
Fonte:
Historia da Musica Brasileira, por Adriane Fernandes
10 سال پیش
در تاریخ 1393/08/22 منتشر شده
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