Как развить стиль? Кому и зачем он нужен?
716 بار بازدید -
4 سال پیش
-
Что ярче всего выделяет одного
Что ярче всего выделяет одного художника среди других? Стиль рисования! Как же его развить и зачем еще это нужно?
Сейчас человек, который сам не остановился на конкретном стиле, будет рассказывать, как его развить!!! Та-дааа!! Но это скорее плюс, чем минус, так как я провела некоторое время в размышлениях, поисках и тренировках, а значит, понимаю потеряшек как никто другой.
🙄Я так и не нашла свой стиль. Почему?🙄
Когда-то я расскажу о себе подробно, но сейчас будет только маленький кусочек, чтобы вас не утомлять. Я совсем не планировала стать художником и 6 лет потратила на специальность "Информатика и вычислительная техника". Поэтому когда я поняла, что хочу заняться рисованием, стала посещать курсы (кстати, видео о разных курсах также есть в планах, но пока я боюсь его снимать). Я купила 5 курсов, из которых прошла где-то 3,5 и в 3 из них преподаватель все-таки склонял к своему стилю. Где-то склонял жестко! Часть работ с разных курсов есть у меня в инсте! 📸https://clck.ru/Sz28W📸 Поэтому, когда я была на одних курсах, меня учили и заставляли рисовать так, когда на других - эдак, в итоге сама с собой я не успела провести достаточно времени и определить, как мне нравится, удобно и классно. Более того, среди такого разнообразия стилей как можно остановиться на чем-то одном? НУ КАК ?!?! А теперь к делу!
Почти все, чье видео про стиль я когда-то видела, говорят, что стиль не нужен, поэтому давайте разберем плюсы и минусы отсутствия стиля.
➕ Плюсы отсутствия стиля:
- Можешь работать с разными заказами, выбирать что угодно, если в состоянии выполнить заказ в заданной/подходящей стилистике.
- Не паришься об отсутствиии стиля.
➖ Минусы отсутствия стиля:
Необходимость остановиться на одном стиле в большей мере касается фрилансеров, людей, создающих и продающих свои продукты, нежели художников в геймдеве, мультоделов, оформителей упаковок.
- Вас не узнаЮт. Вас сложно найти, запомнить.
- Нет чувства уверенности. Я заметила это в челлендже, когда я рисовала примерно одинаково несколько дней подряд (видео о челлендже есть у меня на канале), я почувствовала, что могу взяться за новый рисунок без особой подготовки и вымученного скетча, иногда дела шли даже очень хорошо и я была прям довольна своей работой.
- Скорость, профессионализм. Когда стиля нет, очень много ресурсов уходит на поиски рефов для будущей иллюстрации, на продумывание цветов, деталей персонажа, и т.д. В обратном же случае рисуешь по накатанной, зато больше времени уделяешь сюжету, композиции.
- Заказчик не знает, чего ожидать. Недавно у меня заказали обложку для Ютюб журнала. В брифе было указано, что рисовать можно в своей стилистике, на тему нового выпуска как раз во время творческого застоя и я отправила заказчику рефы стиля, по которому планировала рисовать, скинула скетч. Скетч сначала не одобрили, потом пропустили и я стала рисовать. В итоге когда я закончила, заказчик скинул мне одну из моих работ, и сказал, что хотел также как в этой работе, а не как у меня получилось. Хотя за работу в такой стилистике я бы взяла больше денег и попросила больше времени. Подобных ситуаций легко избежать, если все работы в твоем портфолио выдержаны в одном стиле.
👩🏻🎨🎨Что делать, чтобы выработать стиль
Раньше, я думала, что нужно просто рисовать и в какой-то момент стиль образуется (кстати, так тоже многие советуют), но потом наткнулась на Пинок Стиль (не реклама, мне еще рано!). К сожалению, я не прошла его полностью, но могу передать общую суть.
1) Наберите себе художников, которые нравятся. Попробуйте скопировать какие-то их работы. Не надо их публиковать или продавать, это для вашего развития!
2) Теперь нарисуйте что-то в стилистике любимых художников, главное тут - максимально попасть в их стиль.
3) Выделите детали стиля, которые вам понравилось рисовать в предыдущих задания и добавьте их в свои работы.
↑ Повторять до образования стиля 😁
Очень важно научиться анализировать чужие работы. Для тренировки можно брать похожие стили и искать отличия. Конечно, копирование очень сильно в этом поможет. Всегда лень копировать, особенно когда нельзя показать, понимаю, но как только вы попробуете и найдете профит, все заиграет другими красками ;)
Спасибо всем, кто досмотрел до конца, написал комменты к предыдущему видео и подписался!! Увидимся на следующей неделе, а, может и раньше. Всем покасики.
На Behance находится портфолио, там оформлены рабочие кейсы с реальных заказов и коллаборации:
🌠 Behance: https://clck.ru/Sz2Ff
Таймкоды:
00:00-00:33 - Приветы
00:34-01:49 - Почему у меня нет стиля
1:50-2:40 - Плюсы ОТСУТСТВИЯ стиля
2:41-5:12 - Минусы ОТСУТСТВИЯ стиля
5:13-8:07 - Как выработать свой стиль
8:08-8:33 - Прощания
#СтильРисования #КакНайтиСвойСтиль #СтильДляХудожника
Сейчас человек, который сам не остановился на конкретном стиле, будет рассказывать, как его развить!!! Та-дааа!! Но это скорее плюс, чем минус, так как я провела некоторое время в размышлениях, поисках и тренировках, а значит, понимаю потеряшек как никто другой.
🙄Я так и не нашла свой стиль. Почему?🙄
Когда-то я расскажу о себе подробно, но сейчас будет только маленький кусочек, чтобы вас не утомлять. Я совсем не планировала стать художником и 6 лет потратила на специальность "Информатика и вычислительная техника". Поэтому когда я поняла, что хочу заняться рисованием, стала посещать курсы (кстати, видео о разных курсах также есть в планах, но пока я боюсь его снимать). Я купила 5 курсов, из которых прошла где-то 3,5 и в 3 из них преподаватель все-таки склонял к своему стилю. Где-то склонял жестко! Часть работ с разных курсов есть у меня в инсте! 📸https://clck.ru/Sz28W📸 Поэтому, когда я была на одних курсах, меня учили и заставляли рисовать так, когда на других - эдак, в итоге сама с собой я не успела провести достаточно времени и определить, как мне нравится, удобно и классно. Более того, среди такого разнообразия стилей как можно остановиться на чем-то одном? НУ КАК ?!?! А теперь к делу!
Почти все, чье видео про стиль я когда-то видела, говорят, что стиль не нужен, поэтому давайте разберем плюсы и минусы отсутствия стиля.
➕ Плюсы отсутствия стиля:
- Можешь работать с разными заказами, выбирать что угодно, если в состоянии выполнить заказ в заданной/подходящей стилистике.
- Не паришься об отсутствиии стиля.
➖ Минусы отсутствия стиля:
Необходимость остановиться на одном стиле в большей мере касается фрилансеров, людей, создающих и продающих свои продукты, нежели художников в геймдеве, мультоделов, оформителей упаковок.
- Вас не узнаЮт. Вас сложно найти, запомнить.
- Нет чувства уверенности. Я заметила это в челлендже, когда я рисовала примерно одинаково несколько дней подряд (видео о челлендже есть у меня на канале), я почувствовала, что могу взяться за новый рисунок без особой подготовки и вымученного скетча, иногда дела шли даже очень хорошо и я была прям довольна своей работой.
- Скорость, профессионализм. Когда стиля нет, очень много ресурсов уходит на поиски рефов для будущей иллюстрации, на продумывание цветов, деталей персонажа, и т.д. В обратном же случае рисуешь по накатанной, зато больше времени уделяешь сюжету, композиции.
- Заказчик не знает, чего ожидать. Недавно у меня заказали обложку для Ютюб журнала. В брифе было указано, что рисовать можно в своей стилистике, на тему нового выпуска как раз во время творческого застоя и я отправила заказчику рефы стиля, по которому планировала рисовать, скинула скетч. Скетч сначала не одобрили, потом пропустили и я стала рисовать. В итоге когда я закончила, заказчик скинул мне одну из моих работ, и сказал, что хотел также как в этой работе, а не как у меня получилось. Хотя за работу в такой стилистике я бы взяла больше денег и попросила больше времени. Подобных ситуаций легко избежать, если все работы в твоем портфолио выдержаны в одном стиле.
👩🏻🎨🎨Что делать, чтобы выработать стиль
Раньше, я думала, что нужно просто рисовать и в какой-то момент стиль образуется (кстати, так тоже многие советуют), но потом наткнулась на Пинок Стиль (не реклама, мне еще рано!). К сожалению, я не прошла его полностью, но могу передать общую суть.
1) Наберите себе художников, которые нравятся. Попробуйте скопировать какие-то их работы. Не надо их публиковать или продавать, это для вашего развития!
2) Теперь нарисуйте что-то в стилистике любимых художников, главное тут - максимально попасть в их стиль.
3) Выделите детали стиля, которые вам понравилось рисовать в предыдущих задания и добавьте их в свои работы.
↑ Повторять до образования стиля 😁
Очень важно научиться анализировать чужие работы. Для тренировки можно брать похожие стили и искать отличия. Конечно, копирование очень сильно в этом поможет. Всегда лень копировать, особенно когда нельзя показать, понимаю, но как только вы попробуете и найдете профит, все заиграет другими красками ;)
Спасибо всем, кто досмотрел до конца, написал комменты к предыдущему видео и подписался!! Увидимся на следующей неделе, а, может и раньше. Всем покасики.
На Behance находится портфолио, там оформлены рабочие кейсы с реальных заказов и коллаборации:
🌠 Behance: https://clck.ru/Sz2Ff
Таймкоды:
00:00-00:33 - Приветы
00:34-01:49 - Почему у меня нет стиля
1:50-2:40 - Плюсы ОТСУТСТВИЯ стиля
2:41-5:12 - Минусы ОТСУТСТВИЯ стиля
5:13-8:07 - Как выработать свой стиль
8:08-8:33 - Прощания
#СтильРисования #КакНайтиСвойСтиль #СтильДляХудожника
4 سال پیش
در تاریخ 1399/11/08 منتشر شده
است.
716
بـار بازدید شده