Cuauhtémoc - Timur Sijaric
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9 سال پیش
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Piece description and additional info below (for subtitles please click CC)
Cuauhtémoc ist eine kompositorische Spiegelung der aztekischen Kultur und Mythologie, welche in Verbindung mit Elementen der Melodie der heute ausgestorbenen aztekischen Sprache Nahuatl den einzigartigen Charakter dieser vertont. Der Titel des Stücks geht auf Cuauhtémoc, den letzten König der Azteken, zurück, dessen berühmte Rede der letzten Tage des aztekischen Reiches im Stück verkörpert wird und die Essenz des damaligen Zeitgeistes und des bevorstehenden Untergangs einer bedeutenden Kultur darstellt. Diese majestätische und schwertragende Rede bildet somit den Knotenpunkt des Stückes und verknüpft die einzelnen Teile zu einem tonalen Bild der damaligen Gegebenheiten. Die aztekische Kultur, welche in ihren Grundzügen und in ihrer Ideologie darauf baute, dem eigenen Untergang durch den Tod anderer, zum Beispiel der Feinde des Volkes, zu entgehen, fand mit der Rede des Cuauhtémoc ihren Untergang. Das Stück basiert auf diesem Paradoxon und schafft daraus eine vielseitige musikalische Interpretation. Dies versetzt die Zuhörer in die Position eines aztekischen Menschenjägers zur Zeit der Blumenkriege, dessen primäres Ziel es war, Menschen für Opfergaben zu finden. Dann verändert sich das Spektrum vom Jäger hin zum Gejagten, welcher seine letzten Stunden zählt und, dem Ende harrend, der ominösen Rede des Cuauhtémoc lauscht. Die aztekische Todespfeife, ein relativ neuer Fund und ein erstaunliches musikalisches Artefakt der Zeit, spielt in diesem Stück eine bedeutende Rolle.
Cuauhtémoc is a musical mirroring of Mexican Aztec(a) culture and mythology, heavily based on and intertwined with Nahuatl, Aztec(a) almost extinct language. The piece is named after Cuauhtémoc, the last Aztec(a) tlaotani (emperor) and his (in)famous address to his people in the last days of the Aztec(a) Empire. The speech captures the mythological, even ideological and social essence of Aztec(a) culture and the zeitgeist of the cataclysmic times for Aztec(a) people. The gloomy, but still majestical speech explains the ultimate downfall of Aztec(a) civilization not as a phenomenon of our world, but the doomsday punishment of the Aztec(a) deities, prophesied and ingrained in almost every aspect of the society. The Aztec(a) civilization, with its tenets based on war, death and sacrifice met its end in a gruesome and almost ritual manner, ironically similar to many of the victims (either as individuals or entire nations) of the Aztecs. The piece is based on this historical paradox, putting a listener in a position of an Aztec(a) human-hunter during the Flower Wars, waged primarily to obtain more humans for sacrifice. It swiftly changes a spectrum from a hunter to the h(a)unted, counting his/her last hours, hearing the ominous speech of Cuauhtémoc and awaiting the end. Aztec(a) death whistles, a recent archeological find and another remarkable musical artifact from the time are also featured in the piece.
Ensemble:
Conductor: Katharina Müllner
Actress/Death whistle: Agnes Kugler
Baritone Saxophone: Tadayoshi Kusakabe
E-Guitar: Felix Pöchhacker
Accordion: Djordje Davidovic
Double Bass: Nenad Marinkovic
Marimba: Aleksandra Suklar
Tom-tom/Vibraphone: Irena Manolova
Timpani/Crotales: Andreas Felber
Gongs/Temple Block: Darko Karelcik
Live Electronics/Rainmaker/Death whistle: Timur Sijaric
Death Whistles by: Catrina & Louis Hosino, DeadRinger
Uraufführung in MUK.theater, Wien
Piece premiered in MUK.theater, Vienna
Thumbnail photo: monument to Cuauhtémoc in Veracruz, Mexico by Jose Francisco Del Valle Mojica - licensed under the Creative Commons Attribution 2.0 Generic license (https://creativecommons.org/licenses/...)
Cuauhtémoc ist eine kompositorische Spiegelung der aztekischen Kultur und Mythologie, welche in Verbindung mit Elementen der Melodie der heute ausgestorbenen aztekischen Sprache Nahuatl den einzigartigen Charakter dieser vertont. Der Titel des Stücks geht auf Cuauhtémoc, den letzten König der Azteken, zurück, dessen berühmte Rede der letzten Tage des aztekischen Reiches im Stück verkörpert wird und die Essenz des damaligen Zeitgeistes und des bevorstehenden Untergangs einer bedeutenden Kultur darstellt. Diese majestätische und schwertragende Rede bildet somit den Knotenpunkt des Stückes und verknüpft die einzelnen Teile zu einem tonalen Bild der damaligen Gegebenheiten. Die aztekische Kultur, welche in ihren Grundzügen und in ihrer Ideologie darauf baute, dem eigenen Untergang durch den Tod anderer, zum Beispiel der Feinde des Volkes, zu entgehen, fand mit der Rede des Cuauhtémoc ihren Untergang. Das Stück basiert auf diesem Paradoxon und schafft daraus eine vielseitige musikalische Interpretation. Dies versetzt die Zuhörer in die Position eines aztekischen Menschenjägers zur Zeit der Blumenkriege, dessen primäres Ziel es war, Menschen für Opfergaben zu finden. Dann verändert sich das Spektrum vom Jäger hin zum Gejagten, welcher seine letzten Stunden zählt und, dem Ende harrend, der ominösen Rede des Cuauhtémoc lauscht. Die aztekische Todespfeife, ein relativ neuer Fund und ein erstaunliches musikalisches Artefakt der Zeit, spielt in diesem Stück eine bedeutende Rolle.
Cuauhtémoc is a musical mirroring of Mexican Aztec(a) culture and mythology, heavily based on and intertwined with Nahuatl, Aztec(a) almost extinct language. The piece is named after Cuauhtémoc, the last Aztec(a) tlaotani (emperor) and his (in)famous address to his people in the last days of the Aztec(a) Empire. The speech captures the mythological, even ideological and social essence of Aztec(a) culture and the zeitgeist of the cataclysmic times for Aztec(a) people. The gloomy, but still majestical speech explains the ultimate downfall of Aztec(a) civilization not as a phenomenon of our world, but the doomsday punishment of the Aztec(a) deities, prophesied and ingrained in almost every aspect of the society. The Aztec(a) civilization, with its tenets based on war, death and sacrifice met its end in a gruesome and almost ritual manner, ironically similar to many of the victims (either as individuals or entire nations) of the Aztecs. The piece is based on this historical paradox, putting a listener in a position of an Aztec(a) human-hunter during the Flower Wars, waged primarily to obtain more humans for sacrifice. It swiftly changes a spectrum from a hunter to the h(a)unted, counting his/her last hours, hearing the ominous speech of Cuauhtémoc and awaiting the end. Aztec(a) death whistles, a recent archeological find and another remarkable musical artifact from the time are also featured in the piece.
Ensemble:
Conductor: Katharina Müllner
Actress/Death whistle: Agnes Kugler
Baritone Saxophone: Tadayoshi Kusakabe
E-Guitar: Felix Pöchhacker
Accordion: Djordje Davidovic
Double Bass: Nenad Marinkovic
Marimba: Aleksandra Suklar
Tom-tom/Vibraphone: Irena Manolova
Timpani/Crotales: Andreas Felber
Gongs/Temple Block: Darko Karelcik
Live Electronics/Rainmaker/Death whistle: Timur Sijaric
Death Whistles by: Catrina & Louis Hosino, DeadRinger
Uraufführung in MUK.theater, Wien
Piece premiered in MUK.theater, Vienna
Thumbnail photo: monument to Cuauhtémoc in Veracruz, Mexico by Jose Francisco Del Valle Mojica - licensed under the Creative Commons Attribution 2.0 Generic license (https://creativecommons.org/licenses/...)
9 سال پیش
در تاریخ 1394/09/08 منتشر شده
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