Dmytro Klebanov (1907-1987) Suite No. 2 for String Orchestra
694 بار بازدید -
3 سال پیش
-
(00:00)
(00:00) Prelude / Прелюдія
(02:54) Nocturne / Ноктюрн
(05:27) Fugue/ Фуга
(07:04) Metelytsia / Метелиця
(09:01) Fugue/ Фуга
Dmytro Klebanov (1907-1987, Ukraine)
Suite No. 2 for String Orchestra (1975)
Kharkiv Philharmonic Orchestra
Conductor: Vakhtang Jordania
Клебанов Дмитро Львович (1907-1987, Україна)
Сюїта No.2 для струнного оркестру (1975)
Симфонічний оркестр Харківської філармонії
Диригент: Вахтанг Жордания
Among the chamber-orchestral works of Klebanov in recent years, two suites for string orchestra should be noted. Their stylistic commonality is in a clear national definition. The fundamental dramatic principle is a contrasting comparison of parts. In the Second Suite - five parts: Prelude, Nocturne, Fugue, Metelytsia, and Fugue. Along with the consistent implementation of the principle of contrast, the unity of the idea is manifested in intonation and genre connections with Ukrainian song and dance folklore, the full theme of the work, in turn associated with the widespread use of principles and techniques of polyphonic development - from folk echo to fugue. The extreme saturation of the musical fabric with 'singing' voices led to a clear conciseness of the form, its density and compression over time. Brightness and depth of expression with logically dimensional clarity and conciseness of form, emotional immediacy and capacity of thought - all this attracts in the music of the Second Suite.
Dmytro Klebanov, Creative Portraits of Ukrainian Composers
Irma Lvovna Zolotovitskaya, 1980
Серед камерно-окрестрових творів Клеванова останніх років слід відзначити дві сюїти для струнного окрестру. Їх стилістична спільність - у чіткій національній визначеності. Основоположний драматургічний принцип - контрастне зіставлення частин. Так, у Другій сюїті - п'ять частин: Прелюдія, Ноктюрн, Фуга, Метелиця та Фуга. Поряд з послідовним проведенням принципу контрасту єдність задуму проявляється в інтонаційно-жанрових зв'язках з українським пісенно-танцювальним фольклором, поний тематизм твору, в свою чергу пов'язаний з широким використанням принціпів і прийомів поліфонічного розвитку - від народної підголосковості до фуги. Гранична насиченість музичної тканини 'співучними' голосами обумовила чіткій лаконізм форми, її ущільненість та стисненість у часі. Яскравість і глибина вираження при логічно розмірній ясності та лаконічності форми, емоційна безпосередність та місткість думки - усе це приваблює в музиці Другої сюїти.
Дмитро Клебанов, Творчі портрети українських композиторів
Ирма Львовна Золотовицкая, 1980
Art by Elena Silaya
Мистецтво Олени Сілай
(02:54) Nocturne / Ноктюрн
(05:27) Fugue/ Фуга
(07:04) Metelytsia / Метелиця
(09:01) Fugue/ Фуга
Dmytro Klebanov (1907-1987, Ukraine)
Suite No. 2 for String Orchestra (1975)
Kharkiv Philharmonic Orchestra
Conductor: Vakhtang Jordania
Клебанов Дмитро Львович (1907-1987, Україна)
Сюїта No.2 для струнного оркестру (1975)
Симфонічний оркестр Харківської філармонії
Диригент: Вахтанг Жордания
Among the chamber-orchestral works of Klebanov in recent years, two suites for string orchestra should be noted. Their stylistic commonality is in a clear national definition. The fundamental dramatic principle is a contrasting comparison of parts. In the Second Suite - five parts: Prelude, Nocturne, Fugue, Metelytsia, and Fugue. Along with the consistent implementation of the principle of contrast, the unity of the idea is manifested in intonation and genre connections with Ukrainian song and dance folklore, the full theme of the work, in turn associated with the widespread use of principles and techniques of polyphonic development - from folk echo to fugue. The extreme saturation of the musical fabric with 'singing' voices led to a clear conciseness of the form, its density and compression over time. Brightness and depth of expression with logically dimensional clarity and conciseness of form, emotional immediacy and capacity of thought - all this attracts in the music of the Second Suite.
Dmytro Klebanov, Creative Portraits of Ukrainian Composers
Irma Lvovna Zolotovitskaya, 1980
Серед камерно-окрестрових творів Клеванова останніх років слід відзначити дві сюїти для струнного окрестру. Їх стилістична спільність - у чіткій національній визначеності. Основоположний драматургічний принцип - контрастне зіставлення частин. Так, у Другій сюїті - п'ять частин: Прелюдія, Ноктюрн, Фуга, Метелиця та Фуга. Поряд з послідовним проведенням принципу контрасту єдність задуму проявляється в інтонаційно-жанрових зв'язках з українським пісенно-танцювальним фольклором, поний тематизм твору, в свою чергу пов'язаний з широким використанням принціпів і прийомів поліфонічного розвитку - від народної підголосковості до фуги. Гранична насиченість музичної тканини 'співучними' голосами обумовила чіткій лаконізм форми, її ущільненість та стисненість у часі. Яскравість і глибина вираження при логічно розмірній ясності та лаконічності форми, емоційна безпосередність та місткість думки - усе це приваблює в музиці Другої сюїти.
Дмитро Клебанов, Творчі портрети українських композиторів
Ирма Львовна Золотовицкая, 1980
Art by Elena Silaya
Мистецтво Олени Сілай
3 سال پیش
در تاریخ 1399/12/27 منتشر شده
است.
694
بـار بازدید شده