Живописный натюрморт на пленэре. Этюд гуашью. 水粉畫
3.3 هزار بار بازدید -
4 سال پیش
-
insta
insta https://www.instagram.com/tagyrza/?hl=ru
Пленэрная живопись
Особенностью пленэрной живописи является передача солнечного освещения, чистоты цвета и общего колорита с учётом множества рефлексов от неба и зелени, освещённых стен и всего, что в данный момент окружает ваш натюрморт (как у нас, в данном случае). Живопись это игра рефлексов. Все предметы взаимодействуют между собой, и среда оказывает сильное воздействие на них. Многие предметы напрашиваются на то, чтобы их взяли чистым цветом! Благодаря этому и появляется ощущение свежести. Чем точнее попадёте в цвет и тон, тем лучше. Пленэрная живопись на много легче по тону, а цветовые отношения тоньше. Также важна эмоция от увиденного. Условия не позволяют вести длительную работу над постановкой, ведь освещение быстро меняется и солнце уходит с каждой минутой всё дальше. Поэтому и не успеваешь задумываться над замесами цветов, срабатывает интуитивное чутьё. Самое главное связать воедино общий колорит. Для этого нужно цельное виденье. Это значит, что нужно смотреть расфокусированно, видеть предметы в целом. Одновременно и ближний и план и дальний, сравнивать, подтянуть тени к свету. В гуаши я начинаю со светлых и перехожу к темным частям т.к. на палитре будут чище замесы и меньше вероятность «влезть» не в тот цвет, да и воду нужно будет реже менять. В среднем за сеанс я меняю воду 3 раза. 1 после светлых, 1 после тёмных и 1 для финальных акцентов. Но думаю для формата поменьше можно вложиться и в 1 банку с водой). Большое внимание уделите цвету теней и рефлексам, которые кардинально отличаются от тех, что видны в помещении!
Уделяйте внимание воздушной перспективе. Во время работы на пленэре пропадает заученность цвета. Начинаете искать новые сочетания цветов, сложнее и намного точнее. В этом деле важна насмотренность. Чтобы выдавать хорошую живопись, нужно хорошенько насмотреться. Мои самые любимые художники это Фёдор Захаров, Константин Ломыкин, Божий Михаил, Грицай Алексей, Фрейдин Александр, Константин Коровин, Жуковский Станислав и многие другие...
1. Начинаю с самого светлого . Нахожу самое светлое пятно. Ближняя часть скатерти будет теплее и ярче чем дальняя. Чем дальше, тем холоднее.
2. Закладываю тени относительно найденного света. Всё работает в сравнении. Обращайте внимание на контрасты. Насколько нужно взять светло теневую часть, чтобы она не выглядела вырезанной и перетемнённой. И конечно же красота рефлекса. Светлая ткань отражает цвет освещённого предмета.
3. Далее к найденным отношениям, подыскиваем собственный цвет предметов. Смотрите на краевые контрасты. Ведь один и тот же предмет на разном фоне, совершенно иначе смотрится. Работа цветовых контрастов. Можно усиливать воздействие цвета, вводя его контрастный цвето в окружение;)
4. Освещение всё время меняется, поэтому лучше не возвращаться к заложенным кускам, а двигаться дальше. Иначе есть опасность застрять на месте.
5. Дробные повторяющиеся предметы типа абрикосов нужно писать разными. Не должно быть 5 идентичных предметов. Они все на разном расстоянии, под разными углами солнцу, а значит света и тени разняться.
6. К светлому окружению находим тёмные отношения. Мягко вписываем их в среду с помощью рефлексов.
Грубо говоря найдите локальный цвет предмета. Найдите цвет этого же предмета справа в отношении к фону и слева) смотрите на кувшин через фон. Т.е. смотря на скатерть справа от кувшина, старайтесь увидеть цвет предмета в этой части. Не воспринимайте цвет «в лоб», смотрите через ближайшего. Тогда точно найдёте нужный .
7. Светлые части можно усиливать тёмным окружением и наоборот тёмные светлыми. Как в данном случае сделала с горлышком.
8. Решающую роль играют нюансы, блики, отражения. Чем точнее найти их тонально, по цвету и по рисунку, тем живописней получится эффект.
Tags :
пленэр, пленэрная живопись, plain air, etude, рисуем на свежем воздухе, этюд на состояние, натюрморт гуашью, gouache,импрессионизм, painting,натюрморт,художественная школа,plein air,мастер класс,урок живописи,простые рисунки,видеоурок,как нарисовать,современное искусство,how to draw,ошибки начинающих художников,творчество,рисунки для начинающих,советы начинающим художникам,азбука рисования,рисование,как рисовать,art,drawing,ошибки в рисовании,как научиться рисовать,уроки рисования,картины, советы по рисованию,писать,урок рисования,как,что делать дома,life hacks,портрет,кисти,painting for beginners,как научиться рисовать с нуля,free art lessons t workshop video lectures drawing learn & master
#живопись #натюрморт #гуашь #水粉畫
水粉畫
水粉畫
Пленэрная живопись
Особенностью пленэрной живописи является передача солнечного освещения, чистоты цвета и общего колорита с учётом множества рефлексов от неба и зелени, освещённых стен и всего, что в данный момент окружает ваш натюрморт (как у нас, в данном случае). Живопись это игра рефлексов. Все предметы взаимодействуют между собой, и среда оказывает сильное воздействие на них. Многие предметы напрашиваются на то, чтобы их взяли чистым цветом! Благодаря этому и появляется ощущение свежести. Чем точнее попадёте в цвет и тон, тем лучше. Пленэрная живопись на много легче по тону, а цветовые отношения тоньше. Также важна эмоция от увиденного. Условия не позволяют вести длительную работу над постановкой, ведь освещение быстро меняется и солнце уходит с каждой минутой всё дальше. Поэтому и не успеваешь задумываться над замесами цветов, срабатывает интуитивное чутьё. Самое главное связать воедино общий колорит. Для этого нужно цельное виденье. Это значит, что нужно смотреть расфокусированно, видеть предметы в целом. Одновременно и ближний и план и дальний, сравнивать, подтянуть тени к свету. В гуаши я начинаю со светлых и перехожу к темным частям т.к. на палитре будут чище замесы и меньше вероятность «влезть» не в тот цвет, да и воду нужно будет реже менять. В среднем за сеанс я меняю воду 3 раза. 1 после светлых, 1 после тёмных и 1 для финальных акцентов. Но думаю для формата поменьше можно вложиться и в 1 банку с водой). Большое внимание уделите цвету теней и рефлексам, которые кардинально отличаются от тех, что видны в помещении!
Уделяйте внимание воздушной перспективе. Во время работы на пленэре пропадает заученность цвета. Начинаете искать новые сочетания цветов, сложнее и намного точнее. В этом деле важна насмотренность. Чтобы выдавать хорошую живопись, нужно хорошенько насмотреться. Мои самые любимые художники это Фёдор Захаров, Константин Ломыкин, Божий Михаил, Грицай Алексей, Фрейдин Александр, Константин Коровин, Жуковский Станислав и многие другие...
1. Начинаю с самого светлого . Нахожу самое светлое пятно. Ближняя часть скатерти будет теплее и ярче чем дальняя. Чем дальше, тем холоднее.
2. Закладываю тени относительно найденного света. Всё работает в сравнении. Обращайте внимание на контрасты. Насколько нужно взять светло теневую часть, чтобы она не выглядела вырезанной и перетемнённой. И конечно же красота рефлекса. Светлая ткань отражает цвет освещённого предмета.
3. Далее к найденным отношениям, подыскиваем собственный цвет предметов. Смотрите на краевые контрасты. Ведь один и тот же предмет на разном фоне, совершенно иначе смотрится. Работа цветовых контрастов. Можно усиливать воздействие цвета, вводя его контрастный цвето в окружение;)
4. Освещение всё время меняется, поэтому лучше не возвращаться к заложенным кускам, а двигаться дальше. Иначе есть опасность застрять на месте.
5. Дробные повторяющиеся предметы типа абрикосов нужно писать разными. Не должно быть 5 идентичных предметов. Они все на разном расстоянии, под разными углами солнцу, а значит света и тени разняться.
6. К светлому окружению находим тёмные отношения. Мягко вписываем их в среду с помощью рефлексов.
Грубо говоря найдите локальный цвет предмета. Найдите цвет этого же предмета справа в отношении к фону и слева) смотрите на кувшин через фон. Т.е. смотря на скатерть справа от кувшина, старайтесь увидеть цвет предмета в этой части. Не воспринимайте цвет «в лоб», смотрите через ближайшего. Тогда точно найдёте нужный .
7. Светлые части можно усиливать тёмным окружением и наоборот тёмные светлыми. Как в данном случае сделала с горлышком.
8. Решающую роль играют нюансы, блики, отражения. Чем точнее найти их тонально, по цвету и по рисунку, тем живописней получится эффект.
Tags :
пленэр, пленэрная живопись, plain air, etude, рисуем на свежем воздухе, этюд на состояние, натюрморт гуашью, gouache,импрессионизм, painting,натюрморт,художественная школа,plein air,мастер класс,урок живописи,простые рисунки,видеоурок,как нарисовать,современное искусство,how to draw,ошибки начинающих художников,творчество,рисунки для начинающих,советы начинающим художникам,азбука рисования,рисование,как рисовать,art,drawing,ошибки в рисовании,как научиться рисовать,уроки рисования,картины, советы по рисованию,писать,урок рисования,как,что делать дома,life hacks,портрет,кисти,painting for beginners,как научиться рисовать с нуля,free art lessons t workshop video lectures drawing learn & master
#живопись #натюрморт #гуашь #水粉畫
水粉畫
水粉畫
4 سال پیش
در تاریخ 1399/04/16 منتشر شده
است.
3,357
بـار بازدید شده